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數字技術尤其是人工智能（AI）的崛起，正在深刻重構藝術創(chuàng)作的邏輯與邊界，從繪畫、音樂到文學、戲劇，AI不僅改變了藝術的創(chuàng)作方式，更引發(fā)了關于藝術本質、文化傳承與倫理價值的改變，無論從學術、技術、哲學、藝術史與藝術實踐，數字技術的崛起對純藝術領域帶來的多維影響。
傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作依賴于藝術家個體的技巧訓練與靈感迸發(fā)，中國水墨畫中的心性表達，西方古典油畫的寫實技法。然而，AI技術通過深度學習與生成對抗網絡（GAN）等算法，打破了這一模式，AI繪畫工具DALL－E或Midjourney僅需輸入文本提示詞，即可生成風格多樣的圖像，甚至能融合畢加索的抽象主義與宋元山水畫的圖境。這種去技能化趨勢使得藝術創(chuàng)作從專業(yè)化走向大眾化，非專業(yè)繪畫人員也能借助工具實現創(chuàng)意表達，約瑟夫·博伊斯“人人都是藝術家”的預言逐漸成為現實，技術便利的背后隱藏著巨大的藝術價值爭議，AI生成的“藝術”是否具備原創(chuàng)性？貢布里希提出的“圖式與修正”理論認為，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作需通過不斷創(chuàng)作才能獲得的成果，而AI則通過數據模型直接輸出結果，繞過了人類感知與經驗積累的過程。這種技術代償可能削弱藝術家的原創(chuàng)動力，導致創(chuàng)作的同質化，AI批量生成的各類風格畫作雖具形式美感，卻缺乏藝術家本身由靈感拼發(fā)出來的個體化捕捉。
黑格爾將藝術定義為“理念的感性顯現”，強調藝術的精神性與主體性，AI的介入則挑戰(zhàn)了這一經典定義，AI生成的作品在拍賣市場屢創(chuàng)高價《埃德蒙德·貝拉米肖像》以43.25萬美元成交，表明其已被部分藝術界接納，反對者認為AI缺乏情感與生命體驗，其創(chuàng)作僅是數據模仿而非真正的“靈光”。傳統(tǒng)藝術批評是關注作者的意圖與作品的社會語境，而AI藝術則更多依賴算法邏輯與用戶交互。中央音樂學院的AI交響樂《千里江山圖》雖基于歷史名畫生成，但其美學價值需重新定義，是技術的產生還是藝術創(chuàng)新？ 這種模糊性迫使學界重新審視藝術的主體性，是否應承認“人機共創(chuàng)”為新的藝術范式？克羅齊的“直覺即表現”理論在此語境下煥發(fā)新意，AI或可成為直覺外化的媒介，數字技術為傳統(tǒng)文化提供了活化與傳播的新路徑。AI可通過分析歷史文本與表演錄像，提煉程式化動作與唱腔規(guī)律，突破“口傳心授”的傳承局限，建立標準化教學模型。敦煌藝術的數字化再現亦是典型案例，通過3D建模與AI修復技術，壁畫得以跨越時空限制，在元宇宙中實現沉浸式體驗，該技術賦能不僅保護了文化遺產，更激發(fā)了傳統(tǒng)美學的當代轉化，AI可模擬水墨畫的筆觸動態(tài)，技術的介入也可能導致文化差化，中國傳統(tǒng)藝術強調感受型意境，而AI的算法邏輯根植于西方科學理性，二者的融合需謹慎處理。中國藝術需在技術浪潮中探索“心性”與“算法”的平衡，避免陷入機械性模仿的陷阱。
AI藝術的合法性爭議集中于著作權歸屬，2024年武漢“AI生成圖侵權案”雖判定用戶對篩選后的作品享有版權，但法律尚未明確AI生成物的主體資格。AI訓練依賴海量數據，若未經授權使用受版權保護的作品，可能構成文本盜獵。某科技公司因使用用戶AI生成的圖片進行商業(yè)宣傳而被起訴，暴露了法律滯后于技術發(fā)展的困境，更深層的倫理問題涉及AI的價值觀輸出。算法可能隱含文化偏見或意識形態(tài)傾向，AI繪畫工具偏好西方審美范式，容易忽視非主流文化的表達，深度偽造技術，可能被濫用，威脅藝術真實性。構建符合倫理的AI藝術生態(tài)需多方協同，技術上開發(fā)透明可解釋的算法，法律上完善數據授權與版權規(guī)則，文化上倡導多元包容的價值導向。
AI并非藝術的終結者，而是新紀元的催化劑，未來的藝術創(chuàng)作將呈現“人機共生”模式，人類負責創(chuàng)意構思與情感表達，AI提供技術支持與形式拓展，作曲家可借助AI生成旋律框架，再融入個人情感進行二次創(chuàng)作，小說家利用AI完成情節(jié)鋪陳，轉而聚焦人物深度與哲學思考，這種協作既能提升效率，又可保留藝術的人性溫度。藝術教育亦需適應技術變革，傳統(tǒng)教學中強調的技法訓練如素描、和聲等可能被AI取代，教育重點應轉向創(chuàng)造力培養(yǎng)與跨學科整合，中央音樂學院設立音樂人工智能系，探索算法作曲與表演的融合，藝術院校可開設“AI倫理”“數字美學”課程，培養(yǎng)學生批判性使用技術的能力，唯有如此，藝術教育才能從“技藝傳授”升級為“思維革命”。數字技術對藝術的影響是顛覆性與建設性的統(tǒng)一，它既解構了傳統(tǒng)創(chuàng)作范式，又開辟了新的表達疆域，既威脅到藝術的純粹性，又為其注入藝術本身不可及的多元元素，但創(chuàng)作的核心仍是人類對美的感知力。
文 ｜ 孔達達 研究員 博博士生導師
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